Renacimiento, aportaciones y principales exponentes durante los siglos XV y XVI. Los estudios lógicos de la naturaleza, composición realista, matemáticas de la materia y el deseo profundo de la humanidad en dejar una huella marcada como autores individuales caracterizaran esta época de avances tecnológicos, artísticos y socioculturales.
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Contexto histórico artístico
Durante esta época, entre los años 1400 y 1550, se produjeron numerosos cambios que afectaron al desarrollo de la propia cultura, debido al descubrimiento del nuevo continente y por supuesto a la nueva expansión comercial.
La caída de Constantinopla supuso un elemento primordial que fue influyente para este nuevo cambio en la sociedad, ya que en 1453 numerosos artistas y estudiosos bizantinos emigraron a Italia, aportando su influencia y conocimientos sobre la antigua edad griega.
Tras estos acontecimientos, se desarrollo el Humanismo, cuyo movimiento fomento el resurgir de conceptos ligados a la edad clásica, el análisis de la forma, la composición exacta de las figuras y el estudio anatómico perfecto fueron el nuevo canon del arte renacentista.
Además, aunque esto sea desconocido por la educación contemporánea artística y social, se produjo una cierta contribución hacia la educación en las mujeres para que ganaran una mayor aportación y aceptación en la sociedad patriarcal de entonces, aunque sean muy poco conocidas, han existido mujeres artistas en este periodo que llegaron a tener cierta fama e influencia junto con sus contemporáneos: Miguel Ángel, Rafael, Donatello o Leonardo da Vinci.
Sin embargo, a pesar de dicha contribución, las mujeres tenían prohibido el estudio de la anatomía y la representación de sus pinturas el desnudo humano, ya sea femenino o masculino.
Dichas artistas, se tuvieron que enfrentar a la misoginia de diversos autores que no aceptaban su talento en sus talleres, por lo que la practica de estas mismas se redujo para muy pocas ocasiones excepcionales, sobre todo para todas aquellas mujeres que fueron hijas de artistas y estos mismos educaran a sus hijas para ello.
Principales aportaciones como mujeres artistas
Nos podemos encontrar a Caterina de’ Virgi (1413-1463), que además de ser monja también fue artista. La iglesia católica la canonizó con el nombre de santa Catalina de Bolonia y actualmente es considerada como la patrona de los artistas.
También, una de las principales aportaciones renacentistas que dio una mujer artista fue Plautilla Nelli (1524-1588), ingreso en el convento florentino de Santa Catalina de Sienia en el año 1537. Toda su obra comprende un estilo único, de carácter minucioso. Cuida el alto detalle, destacando así el realismo en todas sus figuras, llenas de contrastes tonales y la suave caída de los tejidos de sus personajes.
Principales exponentes
Como ya se conoce tras largos siglos de historia, nos encontramos a los grandes artistas de la primera etapa del renacimiento como Miguel Angel, gran escultor de contrastes fuertes y figuras inacabadas, siendo el precursor del «Non finitto» , Donatello, otro gran escultor como Miguel Ángel y por supuesto a Leonardo da Vinci, gran artista e inventor que impulso el estudio de la anatomía humana y la ciencia mediante la observación e inspiración de la naturaleza.
No obstante, también han existido grandes artistas femeninas que impulsaron el cambio hacia la evolución de una nueva sociedad mas moderna y que, sin embargo, fueron silenciadas durante tantos siglos. Pero ya va siendo hora de estudiar, analizar y por supuesto valorar toda su obra y trabajo en vida.
Estas mismas autoras creadoras de grandes obras de esta etapa fueron: Sofonisba Anguissola, Fede Galizia, Properzia de’ Rossi, Catharina Van Hemessen, Caterina de’ Virgi y por último Lavinia Fontana.
